3D动画是大家日常生活中经常接触的东西。年轻人喜欢去电影院看一些电影，而科幻电影中，很多的镜头都是3D动画制作出来的。稍微年长一些的人可能会陪自己的孩子一起看儿童3D动画。
（3D动画电影“大圣归来”）
普通的二维动画发展到如今已有很多个年头，基本上所有的画面全靠动画师一张张画出来，在这里也就不再赘述。而现如今，3D动画已经有了独属于自己的地位。业界大牛如皮克斯、迪士尼等公司，已经做出了一批批非常优秀的3D动画电影。今天，小编就为大家来揭秘一下3D动画制作流程。
1、初始设定
在开始制作3D动画之前，要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，动物或者人都可以，这部分就叫做角色设定。有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜。这是奠定动画的基础。
2、建模
3D动画给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。
以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。
3、绑定
人物的模型一般就像零件一样，它各个面之间其实是松散的，要想它像真人一样动起来全靠绑定。这个东西非常有技术含量。首先要先建立人物的骨骼：
骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。
动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真的是非常不容易。
4、动画
有了rig之后，人物就可以动起来了
动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的（都是戏精）。
这时候小编要插一段话，做动画其实是一种表演方式，所以很多动画师都很有表演才能（也就是戏精）。电影《我是传奇》中的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。《超凡蜘蛛侠》里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。
动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的表达真让人钦佩。
5、材质，灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。
调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，
在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。
经过渲染才能看到灯光与材质的效果。
6、合成
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。
